Новую постановку (16+) знаменитого романа Федора Достоевского "Идиот" (16+) представил на суд публики краснодарский Молодёжный театр. В масштабном спектакле заняты 20 актеров, театральное зрелище продолжается около четырех часов. Приглашенный режиссёр Александр Гостюхин определил жанр спектакля как траги-фарс, внеся в действо элементы киберпанка.
Почему постановщик обратился к этому произведению сегодня? В чем новизна взгляда театра на героев классика?
Сразу после премьеры корреспондент ИА KrasnodarMedia побеседовал с автором.
— В России хорошо известны три экранизации "Идиота": Ивана Пырьева, Владимира Бортко и Романа Кочанова ("Даун Хаус"). Ориентировались ли на какой-то из них? Вас не беспокоили возможные сравнения вашей работы c кинолентами?
— С самого начала работы над "Идиотом" не пересматривал ни одну из этих экранизаций. Очень важно было извлечь что-то своё из текста оригинала, который богат уже сам по себе. То, что откликнется и станет путеводным светом для себя и актёров. Спектакль же и киноленты — достаточно разные способы рассказать историю, чтобы всерьез сравнивать их друг с другом.
Сложнее всего было решиться на контакт с этим произведением, зная, сколько раз рассказывали эту историю про "положительно прекрасного человека". Но знакомство с коллективом Молодёжного театра заставило поверить, что мы сможем рассказать эту историю по-своему.
— Почему вы выбрали для постановки именно "Идиота"? Чем этот роман для вас выделяется из великого пятикнижия Федора Достоевского?
— Пришёл человек в какой-то упорядоченный мир, потом ушёл — а за это время столько боли случается, столько людей калечится. А князь Мышкин (главный герой романа "Идиот" — ред.) постоянно рядом. И вот попытка разобраться в этом, задать какие-то вопросы — она и стала причиной выбора этого материала.
— Вы внесли в постановку элемент фарса, возможно даже какого-то постапокалиптического киберпанка. Чем оправдан такой приём?
— С какого-то момента привычный всем мир начинает сыпаться и рушиться, с орбиты сходят звёзды, распадаются семьи. И в этом мире каждый человек пытается ответить на какие-то важные для себя вопросы, попутно борясь за выживание.
Только определенное отношение к этому миру и к себе, чаще всего, достаточно ироничное, помогает защититься, пережить ещё один день в ожидании какого-то далёкого фантомного счастья. Совокупность этих обстоятельств, как мне кажется, определила форму спектакля и его приёмы.
— Ваша постановка длится почти четыре часа, не слишком ли много для современного зрителя?
— Не много. Не стоит думать, что "современный зритель" ограничен в восприятии спектакля определенным временным промежутком. Брать это за аксиому — значит, идти на сознательное упрощение разговора. Очень надеюсь, что наше почти четырёхчасовое приглашение к диалогу будет иметь отклик у зрителей.
Молодой режиссер Александр Гостюхин — выпускник Вятского государственного университета по специальности "Управление в технических системах". Во время учебы поставил два спектакля в любительском театре: "Чудо Святого Антония" по М. Метерлинку и "Ноктюрн для графина со стаканом" по рассказам А. Чехова.
В 2019 году Гостюхин поступил в ГИТИС на режиссерский курс И. Райхельгауза, где с педагогом А. Цоем и однокурсниками поставил учебный спектакль "Степь" по А. Чехову. Участвовал в режиссерских лабораториях ГИТИСа, пяти театров Махачкалы, в 2022 году — в "Классе молодой режиссуры" в театре "Школа современной пьесы", с 2023 году — в АртХабе при МХТ им. Чехова.
ИА KrasnodarMedia ранее сообщало, что "Айвазовский" и "Обломов" открыли на Кубани гастроли старейшего театра России. Краснодар стал первым городом в южном турне ярославского Российского академического театра имени Федора Волкова.
