Поп-музыки в СССР не существовало, как понятия, зато были поп-звёзды — артисты, которых обожала вся страна, и свои хиты — песни, которые слушал весь Союз. В 1920-30-е годы музыку слушали на переносных патефонах. Ставили на них грампластинки и танцевали ночи напролёт. Радио в те годы ещё только начинало свой путь, поэтому его в качестве музыкального плацдарма не рассматривали. Проект “Arzamas” рассказал, какие грампластинки и звёзды были в топ-листе у крестьян начала прошлого века.
Цыганские романсы
Хор из цыган был постоянным атрибутом званых ужинов и балов в кругах российской аристократии. Их голоса любили и слушали вплоть до революции 1917 года. В те времена главными звёздами цыганского романса были Варвара Панина и Анастасия Вяльцева. Этих исполнительниц высоко ценил последний государь и поэт Александр Блок. После революции новое правительство развернуло борьбу с “цыганщиной”, и все грампластинки с романсами приказали изъять. Но люди, отдыхая в барах и ресторанах, всё равно требовали исполнить цыганский романс. Из самых известных на тот момент были “Только раз бывают в жизни встречи” (12+) и “Дорогой длинною” (12+). Оба написал композитор Борис Фомин.
Фокстрот и танго
Эти танцы после революции поначалу тоже считали недостойными советского гражданина. Но в 30-х годах мнение властей изменилось. Их начали крутить в парках, на курортах и танцплощадках Страны Советов. В 1937 году даже вышел перечень разрешённых к записи на грампластинки композиций. Среди них по жанрам первым был фокстрот, вторым — танго, а третьим — вальс. Символом того десятилетия стало танго “Утомлённое солнце” (12+) композитора Ежи Петербургского.
Исаак Дунаевский
Советский композитор Исаак Дунаевский радикально изменил язык массовой песни. Он смешал в нём народную песню, еврейский фольклор, классику, оперетту и джаз. Он приехал в Москву в 1924 году и сделал блестящую карьеру в ведущих театрах. Исаак стал автором первых советских оперетт: “Женихи”(12+), “И нашим, и вашим” (12+). Именно Дунаевский написал песни с таким легендарным фильмам, как “Весёлые ребята” (12+), “Цирк” (12+), “Волга-Волга” (12+) и “Светлый путь” (12+).
Александр Вертинский
В 1913 году композитор и поэт Александр Вертинский перебрался в Москву. Он выступал с юморесками на сценах театров, снимался статистом в кино, сочинял стихи и писал пародии на иностранные танго. После смерти единственной сестры и участия в Первой мировой войне в качестве медбрата, Вертинский придумал для себя образ Пьеро. С ним он и прославился, но после революции снял маску клоуна и надел фрак. Он написал в те годы знаменитую песню “То, что должен я сказать” (12+), за что его вызывали для объяснений в ЧК. Певец долгое время прожил за границей, желая вернуться на Родину, и под конец жизни ему это удалось. Он по-прежнему давал концерты, и своё последнее выступление провёл в гостинице “Астория”.
Леонид Утёсов
Певец, которого знает вся страна и каждое поколение. Он считался первым среди всех по-настоящему народным исполнителем. Он пел, играл на гитаре, скрипке, читал стихи, дирижировал оркестром и даже исполнял акробатические трюки. Настолько многогранным талантом обладал Утёсов. В 1929 году певец впервые выступил на публике со своим ансамблем “Теа-джаз”. В 30-е годы они записали несколько композиций на грампластинки, среди которых: фокстрот “Арабелла” (12+), романс “Где б ни скитался я” (12+) и “Морской блюз” (12+). Его концерты собирали аншлаги, а на выступлениях появлялся сам Сталин и вся верхушка власти того времени.
Советские люди жили дружно и пели народные песни. Им было не важно, какого они жанра, главное — танцевать под весёлые ритмы. А известные звёзды эстрады им в этом здорово помогали, невзирая на трудности и личные проблемы.
Эту песню пела вся страна в 1990-х: она и сейчас заставляет плакать
