KrasnodarMedia, 9 октября. Краснодарская филармония имени Григория Фёдоровича Пономаренко открывает новый, 87-й концертный сезон. О миссии, наследии и будущем народной музыки мы поговорили с теми, кто задаёт тон музыкальной жизни края. Народная артистка России, генеральный директор и художественный руководитель филармонии, единственная наследница творчества композитора Вера Ивановна Пономаренко рассказала в интервью с KrasnodarMedia о том, как филармония сохраняет наследие Пономаренко, о балансе между аутентичностью и сценой, о гастролях как инструменте роста и о культурном суверенитете.
Народная артистка России, генеральный директор и художественный руководитель филармонии, единственная наследница творчества композитора Вера Ивановна Пономаренко. Фото: Краснодарская филармония имени Г. Ф. Пономаренко
Народная нота не теряется
— Вера Ивановна, Григорий Пономаренко — фигура, которая стоит у истоков профессионального исполнительства на Кубани. Как сегодня, спустя годы, филармония формулирует для себя миссию сохранения его наследия не просто как "архивного", а как живого, развивающегося направления?
— Григорий Фёдорович Пономаренко — фигура для нашего края поистине легендарная. Именно он воспел красоты нашего региона и увековечил их в своих мелодиях. Его имя филармония носит с гордостью, и большая ответственность лежит на ней перед талантом маэстро.
Григорий Фёдорович — не просто страница в истории музыки. Наш современник, чьи мелодии звучат в сердцах людей каждый день. Мы не имеем права превращать его песни в экспонаты. Наша задача — сделать так, чтобы "Оренбургский пуховый платок" или "А где мне взять такую песню" молодой зритель слушал не потому, что это "классика", а потому, что это гениальная музыка, которая говорит с ним на одном языке.
В контексте национального культурного суверенитета музыка Григория Фёдоровича — наш фундамент, который невозможно подделать или заменить чем-то чужеродным. Наша музыкальная ДНК. Современный взгляд на творчество Пономаренко в филармонии — смелые аранжировки, симфонические прочтения и диалог с другими жанрами, где народная песня обретает масштаб государственного значения.
— Можно ли сказать, что поездки с выступлениями становятся для музыканта не просто работой, а инструментом профессионального и даже мировоззренческого роста?
— Краснодарский край традиционно называют одним из лидеров по гастрольной активности на юге России. Филармония активно участвует во Всероссийском гастрольно-концертном плане, принимая у себя коллективы со всей страны и отправляя свои ансамбли в турне. Для артиста турне давно перестали быть просто работой.
Когда наши коллективы и солисты выходят на сцену в Москве или на Урале, происходит обмен не просто аплодисментами, а энергетикой. Артист, видя, как в тысячах километров от дома люди встают под звуки кубанской песни, понимает масштаб своей страны и миссию искусства. Гастроли — мощнейший инструмент профессионального и мировоззренческого роста. Закалка характера. Молодой артист, поехавший в тур, возвращается другим человеком — более зрелым, более глубоким. Он видит Россию не на карте, а в глазах зрителей. Лучшее лекарство от творческой стагнации.
— Термин "культурный суверенитет" сегодня звучит всё чаще. Если говорить об академической музыке и народных истоках, как вы для себя определяете этот суверенитет?
— В контексте академической музыки и народных традиций культурный суверенитет — обретение собственного уникального голоса, который слышен и понятен без перевода. На филармонической сцене он раскрывается через синтез. Уникальность культуры Кубани заключается в её многообразии, во взаимодействии русской, казачьей, адыгской и других культурных традиций создаётся тот самый неповторимый колорит, который становится основой для самобытного искусства.
Суверенитет — сила собственных корней, которая позволяет смело взаимодействовать с любыми современными формами, не боясь раствориться в них.
Создание музыки и хореографических постановок, где прочный фундамент народных истоков и академической школы служит надёжной опорой для смелых творческих поисков.
Гастроли как закалка
— Новый сезон вы открываете с акцентом на переосмысление национального наследия? Как вы планируете выстраивать диалог с современным зрителем, особенно с молодым поколением, чтобы народная музыка и наследие Пономаренко воспринимались не как "музей", а как актуальный и живой культурный код?
— Я смотрю на наш красивый концертный зал, на сцену, и чувствую невероятное волнение. Мы открываем новый сезон не только как очередную главу в истории Краснодарской филармонии. Мы открываем его как призыв к сохранению национального культурного наследия!
Главный акцент этого сезона — переосмысление. Наше наследие, и в первую очередь музыка Григория Пономаренко, заслуживает диалога. Громкого, смелого, современного.
Когда мы говорим о Пономаренко, многие представляют себе что-то очень традиционное. Но давайте будем честны, его мелодии — абсолютные хиты. В них такая пронзительная красота, для них нет времени.
В этом сезоне вы услышите, как его композиции прозвучат в новых аранжировках. Это покажет, насколько фундаментальна и универсальна его музыка. То же самое касается и хореографии. На одной сцене казачьи пляски, с их удалью и невероятными трюками, будут соседствовать с авторской классической хореографией.
Я часто слышу: "Как вы планируете выстраивать диалог с молодым зрителем? Как их привести на концерт народной музыки?" Мой ответ — через честность. Молодёжь обладает феноменальным чутьём на фальшь. Их можно покорить только мастерством и искренней энергией.
Лучший способ доказать, что наша культура — вечная, а значит, всегда современная — дать молодым артистам сцену. Пусть они поют Пономаренко так, как чувствуют его сегодня. И знаете, что мы слышим? Мы слышим, что они чувствуют его произведения невероятно глубоко. И когда этот современный подход соприкасается с гениальной мелодией, рождается та самая искра, которая делает искусство живым.
— А что сегодня представляет собой команда филармонии и что для вас главный знак, что всё идёт верно?
Сегодня Краснодарская филармония — место творческого вдохновения. Здесь собралась удивительная команда, мы объединяем мудрость народных и заслуженных артистов, опыт лауреатов и энергию молодых талантов, делающих первые шаги на большой сцене.
Мы — одна большая семья, одна команда, которая день за днём выстраивает понимание классического и народного искусства.
Мы бережно опираемся на традиции, чтобы на их прочном фундаменте создавать концерты для нового поколения. И самый главный для меня знак, когда со сцены звучит музыка Григория Пономаренко в исполнении молодых голосов. В эти моменты я понимаю, что мы всё делаем верно.
Заслуженная артистка России, художественный руководитель и главный балетмейстер ансамбля песни и танцев «Кубанская казачья вольница имени Н. В. Кубаря» Ирина Юрьевна Кубарь. Фото: Краснодарская филармония имени Г. Ф. Пономаренко
— На базе филармонии работают несколько государственных коллективов, которые возрождают казачью культуру в сценическом виде. Ирина Юрьевна, как вы находите баланс между аутентичностью, этнографической точностью и требованиями современной сцены? Не теряется ли при этом та самая "народная нота"?
Отвечает заслуженная артистка России, художественный руководитель и главный балетмейстер ансамбля песни и танцев "Кубанская казачья вольница имени Н. В. Кубаря" Ирина Юрьевна Кубарь:
— Соблюдать баланс — это и есть искусство. Мы — Государственный концертный ансамбль. Зритель в зале хочет видеть зрелище, эмоцию, энергию. И эта энергия должна быть подлинной. Мы досконально изучаем историю костюма, диалектные особенности песен разных станиц, пластику мужского и женского казачьего танца. Но на сцене артисты не копируют быт — они создают его заново, с учётом тех знаний, что у нас уже есть.
Мы берём ту самую „народную ноту“ и усиливаем её светом, звуком и темпом, всеми доступными средствами выразительности для современной концертной площадки. Это отражение того, как живёт и дышит казачество сегодня. Народная нота не теряется, если за ней стоит высокопрофессиональная хореографическая и вокальная школа и уважение к корням. Она становится только ярче.
СПРАВКА
Филармония образована с 10 мая 1939 года. С 1934 по 1937 год в Краснодаре работал филиал Азово-Черноморской краевой филармонии. В годы Великой Отечественной войны деятельность приостановили, а в октябре 1943 года, после освобождения города, работа возобновилась.
Григорий Фёдорович Пономаренко — народный артист СССР, композитор, баянист. В 1973 году он переехал в Краснодар и начал работать в филармонии, где создал множество песен, ораторий, музыки для кинофильмов и оперетт. В 1997 году концертный зал получил имя композитора, в 2007 году его имя присвоили всей филармонии. В 2005 году бронзовый памятник Г. Ф. Пономаренко перенесли к зданию филармонии.
Сегодня филармония входит в число крупнейших творческих объединений Юга России. Основной концертный зал вмещает 640 мест, штат насчитывает более 600 человек, здесь работают 7 крупных творческих коллективов и 4 ансамбля. Среди них — Государственный концертный ансамбль танца и песни "Кубанская казачья вольница имени Н. В. Кубаря", в репертуаре которого есть блок песен Григория Пономаренко. На площадке филармонии проходят концерты классической, народной и джазовой музыки, балетные и драматические спектакли, тематические праздничные программы.
